Amylee from Paris Curieuse, passionnée, touche-à-tout, Amylee célèbre la couleur, la mode, les tendances, la décoration au travers d’étonnantes réalisations graphiques. Dans son atelier, rempli de chutes de tissus, de fils, de rubans, de perles, de pages de magazines de mode, de gros livres se dessine un magnifique terrain de jeux. Elle y puise cet amour inaltérable pour la couleur dont elle imagine de subtils mélanges. Toujours en alerte, elle mène des recherches sur les matières, les formes, les motifs, pioche des idées sur les marchés aux puces, dans les galeries d'art ou dans la rue. Fascinée par la BD, les mangas, les magazines de mode, la presse people, la publicité, la décoration intérieure ses sujets empruntés au quotidien permettent l'introduction de féerie et de magie dans le populaire. Sa série sur le baroque est un cocktail inattendu entre XVIIIe siècle revival et le néo pop. A travers les portraits, Amylee travestit des personnages sous le strass et les paillettes.
Visiter son site web : http://www.amyleeartdesign.com

Kevain AtramentuM - Artiste Digigraphe

Depuis les débuts de l'ère numérique dans le monde de la photographie, Sébastien AUBIN s’est perfectionné dans « l’art du panoramique ». Il a cherché à cultiver sa différence et est parvenu à la réalisation de superbes panoramiques par assemblage. La qualité de ses réalisations serait l’équivalent d’un reflex numérique à 100 millions de pixels. Sébastien réunit la très haute définition à la « pose B », de nuit comme en plein jour. Par exemple, des paysages en mouvement comme la mer donnent un résultat surprenant. La Bretagne d’où il est originaire est, grâce à la beauté de ses paysages marins, sa plus grande source d’inspiration car elle est changeante et sans limite. Enfin, il additionne les mots « photographie artistique & numérique » et aimerait penser qu’une belle toile n’est pas forcément une peinture.

Jean-Paul Avisse - Artiste Digigraphe

Le moteur de sa recherche de plasticien est une préoccupation actuelle et universelle. Pourquoi, l’embrasement et le déboisement anarchiques de nos forêts, au Brésil ou ailleurs, pourquoi la pollution des terres, des nappes phréatiques et des océans, pourquoi le réchauffement de la Planète, pourquoi le vandalisme et le manque de réflexion sur l’avenir de notre Terre-mère de tous les peuples ? Ses « Éco-Enluminures » incorporent des récupérations-recyclages : feuilles et plumes d’oiseaux tropicaux sont partie intégrantes de ses compositions. Ces assemblages, qui se transforment en matières belles et rebelles, prennent vie comme une alchimie dans cette mixture bariolée, plus que baroque, presque rococo. Sa création picturale râle, s’enflamme et lance flammes. Sergio Bello souhaite interroger haut en couleurs, « en brésiliant » sur l’aujourd’huité de notre Monde !
Visiter son site web : http://www.sergio-bello.com/

Après une carrière de plusieurs années dans la construction d'autoroutes, Olivier a opéré un changement professionnel en devenant photographe en 2004.

Presse : Particulièrement au fait du milieu du nautisme en général et du milieu de la voile en particulier, il intervient régulièrement pour des magazines spécialisés ainsi que pour l'agence de presse photo omnisports DPPI avec laquelle il couvre notamment le Vendée Globe 2008-2009. Parfois rédacteur, il produit également des reportages complets "textes et photos"

Corporate : Présent sur de nombreux événements sportifs, les sponsors font régulèrement appel à ses services pour constituer leurs banques d'images et mettre ainsi en valeur leurs noms et couleurs.

Communication : Olivier réalise des banques d'images et reportages pour des institutions, des entreprises PME/PMI (catalogues, plaquettes publicitaires, incentive, mise en valeur de vos produits, équipements de production, personnels)

Visiter son site web : http://olivierblanchet.com/

Née en Autriche en 1981, Pia Imbar a grandit en France parmi des artistes, et a éprouvé très tôt l'envie et le besoin de dessiner puis de peindre. Sa démarche, d'abord figurative, se transforme et s'affirme peu à peu avec plus de singularité et avec une prédilection pour le langage abstrait. C'est avec des couleurs, avec des pigments rapportés des Indes, que Pia Imbar compose ses tableaux, cherchant à retranscrire ses intuitions profondes, sa perception de la richesse de l'existence, de la pensée, du chant et de l'amour. Pia Imbar vit et travaille actuellement à Orléans (45).

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Agnès Naveau a deux passions : les beaux bateaux et la photographie. Alors c'est tout naturellement qu'elle réalise de magnifiques photos de bateaux.

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Illustratrice freelance depuis 2004, Kabuki propose ses services dans le domaine de la presss et du livre jeunesse. Elle réalise également des animations flash pour des sites internet.

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Par ses photos, Brigitte Zagni cherche à exprimer son profond attachement pour son coin de Bretagne, sa solidarité pour cette région et ses habitants, ses émotions face à sa beauté.
Elle sillonne tout au long de l'année ses côtes spectaculaires, en bateau ou à pied,  pour capter ses exceptionnelles lumières et être au plus près des "travailleurs de la mer", leurs durs métiers, leurs bateaux.
Les phares, les balises, toute l'architecture maritime font partie de ses centres d'intérêt. Elle cherche à en montrer le côté grandiose, solitaire, chargé d'histoires.
Dans ses paysages, peu de personnages, de simples silhouettes dominées par la nature. 
L'eau est omniprésente dans son travail, c'est son élément, et une source inépuisable d'inspiration.

Visiter son site web : http://www.brigitte-zagni-photos.odexpo.com/

Après des études en musicologie et histoire de l’art, Bruno Léger s’oriente vers le cinéma en tant qu’assistant réalisateur. C’est lors de cette expérience, auprès de réalisateurs comme Christophe Gans ou Jacques Perrin (il a eu la chance de travailler sur le « Peuple Migrateur » par exemple), qu'il apprend à composer une image, à la façonner à sa vision. Puis il s ’installe à Toulouse et délaisse son vieux Minolta argentique pour un boitier numérique. La révélation est instantanée, le labo informatique remplaçant l’argentique, adieu chimie complexe et autres chambres noires, éléments rebutants dans sa jeunesse, vive le plaisir de travailler au grand jour. La Nature et l’art religieux sont ses principaux axes de travail qui s’inscrit dans une recherche plutôt artistique que scientifique ou historique, avec toujours en filigrane l’obsession de la « belle lumière », tout en respectant l’environnement et ses sujets. Il met un point d’honneur à toujours travailler en lumière naturelle, sans aucun ajout de flash.

Niveau matériel, il utilise un Nikon D700, un Nikkor 24-70 mm f/2.8, un Nikkor 50 mm f/1.8, un Nikkor 105 mm f/2.8, un Nikkor 70-300 mm f/3.5-5.6.

Que vous soyez naturaliste, passionné d'art, collectionneur d'art, artiste, simplement de passage ou "pourquoi pas "nostalgique de notre passé paysan, Bernard Guédon espère vous retenir quelques instants à la découverte de ses oeuvres et vous invite à les faire découvrir à vos amis et connaissances.
Il souhaite que ses Oeuvres  invitent au rêve et à la méditation tout en sensibilisant au respect de la cause animale et de l'irremplaçable beauté de nos vieux arbres et de notre biodiversité forestière !

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Franck Castel - Rêveur d'Images
Photographe depuis 1991 et créateur de l'Agence Studio.C photographies en 1994.
Quinze années d'expériences dans la photographie de Reportage et Publicitaire.
Aujourd'hui Auteur Reporter photographe. (correspondant d'agence de presse nationale pour la Normandie)
Toujours en état de recherches personnelles...
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D'un côté le Achel qui trimbale son appareil photo aux quatre coins du pays pour figer l'insaisissable. Avec une préférence pour la lumière, le vent et les nuages (et les arbres bien sûr) ... Sans aucune présence humaine si possible, comme pour masquer la noirceur que cela implique.
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Née en 1964 à São Paulo, au Brésil, Claudia commence la peinture en travaillant avec plusieurs artistes avant de rencontrer Hedva Megged qui, dès lors, devient son maître. En 1988, elle s’installe à Paris. L'année suivante, elle est admise à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts dont elle sort diplomée en 1995. La nature, source unique d'énergie et d’inspiration pour Claudia do Amaral, occupe une place prépondérante dans son œuvre. Son travail se distingue par un sens aigu de la couleur et une peinture dense mise au service d'un langage sensoriel et subjectif, en même temps qu'intime et instinctif. Depuis deux ans, son regard se tourne vers l’esthétique du graphisme urbain en contraste avec la poésie de la nature qui reste néanmoins très présente dans ses œuvres. Pour traduire cette approche, sans pour autant délaisser la peinture, Claudia commence à utiliser la photo numérique associée à de nouveaux supports.
Visiter son site web : http://www.claudia-do-amaral.net/

Passionné de belles voitures, François Vanaret sait surtout les peindre. Il connait toute l'histoire de chacune des voitures de rêve qu'il nous fait découvrir.

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